來源標題：2021年，我們將更需要電影
經(jīng)歷九死一生，中國電影迎來了2021。
跨進2021年的門檻，有驚有險的中國電影并不輕松，全世界其實也都對未來捏把汗。在新的一年，人類還沒有真正進入我們所期盼的所謂“后疫情時代”，其后續(xù)影響依然存在：一度支撐中國電影市場五分之二的好萊塢電影可能會缺席；頭部電影的生產(chǎn)數(shù)量和生產(chǎn)周期都達不到預期計劃；互聯(lián)網(wǎng)視聽內(nèi)容以其相對的方便、廉價、敏捷、精確而轉(zhuǎn)移著觀眾的注意……這些可以說都是我們進入新的一年不得不面對的問題?！安淮_定性”幾乎是我們唯一可以“確定”的未來，這其實已經(jīng)成為遠遠超出電影領(lǐng)域的更加具有普遍性的擔憂。
越是在這樣的時刻，我們就越要步健心穩(wěn)、吟嘯徐行，在不確定性中去確定應該而且可能的路向，延續(xù)中國電影20年產(chǎn)業(yè)化改革的成績，讓電影繼續(xù)留在大眾的文化中，成為他們的精神伴侶，擔當其以夢為馬的文化責任。
從某種意義上說，人們在這種時候，也許更加需要電影，提振精神、凝聚共識、相濡以沫、砥礪前行。中國電影，面臨的困難，與面臨的機遇幾乎同時存在，電影人能做的就是盡力而為、為之更好。
頭部電影需戒除“路徑依賴”的審美慣性
首先，頭部電影的質(zhì)量穩(wěn)定和藝術(shù)創(chuàng)新將是2021年中國電影的第一要務。
電影產(chǎn)業(yè)和電影市場，由其影響力特征所決定，永遠需要頭部電影來為之鳴鑼開道。這些年來，新主流電影在各方面鼎力支持下，可以說都是電影市場的主力軍?！朵毓有袆印贰都t海行動》《流浪地球》《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《中國機長》《烈火英雄》《八佰》《金剛川》……這些影片不僅占據(jù)年度票房前列，更是引發(fā)了全社會的觀影熱情?？梢哉f，沒有頭部電影的帶動，就沒有電影成為大眾現(xiàn)象的可能。
但是，我們必須看到，近期的頭部電影雖然依然在制作品質(zhì)、投入規(guī)模上保持了較高水準，但是也出現(xiàn)了一些“路徑依賴”的審美慣性，藝術(shù)創(chuàng)新性和完整度都出現(xiàn)了一些令人擔憂的現(xiàn)象，例如脫離現(xiàn)實的過度拔高，影響到英雄人物性格的完整性；脫離真實的場面、畫面、音樂、特技的泛濫煽情帶來了觀眾心理的逆反；忽視人物和情節(jié)的內(nèi)在邏輯而完全依賴動作、奇觀、驚險場面的所謂淺層娛樂性帶來的審美疲勞；電影主題、人物形象、故事結(jié)構(gòu)的外在戲劇性帶來的藝術(shù)表達的膚淺、單薄和缺乏韻味等等，都不僅阻礙而且拉低了頭部電影的影響力。必要的思想和審美深度、不斷的藝術(shù)創(chuàng)新、尊重電影本身的完整性、傳達以人為本的共享價值觀、技術(shù)為藝術(shù)服務，這一切應該成為中國頭部電影未來的方向。
只有頭部電影能夠達成藝術(shù)、技術(shù)、時代性、大眾性的最高限度的融合，新主流電影才能保持生命力。
電影市場的完整性需要更豐富的類型片支撐
頭部電影誠然是電影市場的主力，但類型電影往往是電影市場最重要的補充和擴展。
目前的中國電影創(chuàng)作，2019年，票房排名前十的國產(chǎn)片占據(jù)了國產(chǎn)電影票房總量近70%，其余300多部國產(chǎn)電影的票房總和僅僅只有30%；2020年，前五部國產(chǎn)電影——《八佰》 《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》《金剛川》《奪冠》——合計近100億元票房，占據(jù)全年票房總量一半、國產(chǎn)電影票房總量三分之二。頭部電影票房占比過大、票房規(guī)模過于集中，不利于培養(yǎng)觀眾日常的觀影習慣和擴大觀眾規(guī)模。滿足不同觀眾、不同需求的類型電影的創(chuàng)作目前嚴重不足，難以支撐電影市場的完整性。
近些年，像《唐人街探案》這樣的混搭類型片、《哪吒之魔童降世》 《姜子牙》這樣的動畫片，《捉妖記》這樣的奇幻片、《北京遇上西雅圖》這樣的浪漫愛情片、《西虹市首富》這樣的喜劇片，《八佰》這樣的戰(zhàn)爭片，《掃毒》《拆彈專家》這樣的警匪動作片，都有相當不錯的票房成績，但是，中國電影的類型不豐富、形態(tài)不穩(wěn)定的局面一直沒有解決，作為電影市場最重要的幾種類型，動畫片、喜劇片、浪漫愛情片、災難片、警匪片、戰(zhàn)爭片等等都若斷若續(xù)，偶有黑馬，難以為繼。提升類型片的類型假定性認知，滿足觀眾的當下需求、提高敘事的強度和完整性、達到基本的工藝水準，每年穩(wěn)定提供30部左右這樣的高品質(zhì)類型片，中國電影行業(yè)的整體面貌才會發(fā)生重要改變。
藝術(shù)電影需增強 “影院必看性”才能破圈
頭部電影和類型片把市場蛋糕做得越大，分眾電影的前途才會更廣。文藝片、藝術(shù)片、紀錄片等各種小眾、分眾電影，當然是電影文化多樣性的重要部分，也是電影藝術(shù)豐富性的必然要求。但是，影院由于有觀影成本考量、有消費者消費需求限制，并不是一切冠以藝術(shù)之名的電影，觀眾就會到影院觀看。“影院性”其實就是觀眾進電影院購票觀影的“必看性”。
目前，大多數(shù)所謂的藝術(shù)片和紀錄片，都缺乏這種“影院必看性”。這些年，藝術(shù)電影獲得市場認可的例子也不少，《無問西東》《岡仁波齊》《少年的你》《七月與安生》《二十二》《喜馬拉雅天梯》以及跨年上映的《送你一朵小紅花》等等，這些作品都有共同的特點：題材極致、藝術(shù)表達準確、視聽語言現(xiàn)代、有與當下觀眾的共鳴點，還有有限而必要的商業(yè)元素的配置以及對市場規(guī)律的有節(jié)制的“妥協(xié)”。如果文藝片/紀錄片不能在“影院性”上達到觀眾的這些要求，就無法真正被市場接受。我們期待，真正符合“影院”媒介特點、消費特點的分眾、小眾電影更多出現(xiàn)，只有這樣，這類電影才能進入影院，甚至有 “破圈”的可能。
總而言之，內(nèi)容是硬道理。雖然有疫情陰影， 《八佰》還是撬動了影院有序開放后的電影市場；雖然有視頻分流，國慶檔幾部高口碑電影還是把觀眾吸引到了電影院……優(yōu)質(zhì)的電影內(nèi)容永遠是電影的生命線。2021，內(nèi)容致勝，將會直接影響到中國電影的命運。當然，電影管理的更加規(guī)范、電影產(chǎn)業(yè)的更加有序、電影市場的更加公平、電影文化的更加多元，這些深層次的問題，也都對電影內(nèi)容品質(zhì)的提升具有直接和間接影響。但是，我們永遠無法等待一切問題都得到解決，我們能夠確定的就是，盡最大努力去做可以做到的事情：謀事在天，成事在人。
作者：尹鴻 清華大學教授、中國電影家協(xié)會副主席
（尹鴻）
