前段時間，北京人藝經(jīng)典話劇《茶館》采用8K高清直播創(chuàng)下5000萬觀演人次的佳績；大型民族舞劇《醒獅》推出“一元惠民云演出”，吸引超過340萬人次在“云端”欣賞……幾年前，如果有人提出，一部舞臺藝術作品可以在短時間內吸引百萬甚至千萬人次觀看，那肯定會被認為是天方夜譚。如今，這一切都真實地發(fā)生在我們眼前，讓人們目睹了新技術給舞臺藝術演出形態(tài)帶來的顛覆性改變。
其實，何止演出形態(tài)，在技術的形塑下，從創(chuàng)意到創(chuàng)作，舞臺藝術各個環(huán)節(jié)都在發(fā)生深刻變革。數(shù)字化改變了舞臺藝術傳統(tǒng)的創(chuàng)作機制與生產(chǎn)方式。數(shù)字化演出突破了傳統(tǒng)劇場鏡框式舞臺空間的局限以及線性排演的制作流程，除了演員的表演，還增加了錄制、后期制作、存儲、播出等環(huán)節(jié)，且每個環(huán)節(jié)都影響著演出效果和質量。以《對話·寓言2047》系列演出為例，主創(chuàng)團隊不僅包括京劇、古琴、呼麥、木偶劇等表演團隊，還云集了舞臺激光、無人機、3D全息等技術創(chuàng)意團隊，后者以數(shù)字化舞臺語言將特色鮮明的民族藝術與聲光電前沿技術置于非常規(guī)演藝空間進行重新詮釋，營造出令人耳目一新的藝術效果。同樣，京劇《龍鳳呈祥》、舞蹈《舞上春》等傳統(tǒng)舞臺藝術作品在數(shù)字化演出中，借助交互體驗與數(shù)字技術實現(xiàn)了立體化表達，呈現(xiàn)出全方位與多中心的特征。總之，不管是新創(chuàng)作的作品，還是對傳統(tǒng)作品進行數(shù)字化二度創(chuàng)作，舞臺藝術創(chuàng)作開始從導演中心制向編劇、視覺導演、技術總監(jiān)、制作人等創(chuàng)劇人中心制轉變。
數(shù)字化重構了舞臺藝術作品的呈現(xiàn)形態(tài)與觀演模式。數(shù)字技術的加持，讓科技與藝術碰撞出眾多全新形態(tài)的作品，這些作品除了依靠數(shù)字化“移屏展示”，整個創(chuàng)作鏈也都開始深度數(shù)字化?？缑浇閯?、劇場播映及在線點播只是數(shù)字化的試水之作，VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）、XR（擴展現(xiàn)實）等一系列數(shù)字技術正在重構舞臺藝術的演出場景。越來越多的觀眾開始接受線上付費、虛擬演出、裸眼3D、實時評價等觀演模式。展望未來，隨著腦神經(jīng)科學、人工智能及硬件技術的不斷成熟，舞臺藝術從作品形態(tài)到演出場景都將產(chǎn)生更加深刻的顛覆式變化。
數(shù)字技術不僅帶來虛擬場景、非線性敘事方式，也帶來交互體驗和實時反饋，觀眾的評論反饋成為作品內容的一部分，因此創(chuàng)作者與受眾的邊界開始模糊。受眾具有藝術欣賞者與審美創(chuàng)造者的雙重身份，這就大大擴充了藝術生產(chǎn)的美學內涵，也對舞臺藝術創(chuàng)作者提出了更高要求。數(shù)字化時代，舞臺藝術創(chuàng)作者，既要懂藝術，又要懂技術，還要有創(chuàng)造性的想象力和良好的表達力，這樣才能讓技術在作品中得到有效利用，創(chuàng)造出獨特的技術美學，滿足觀眾越來越高的審美需求。
當人們驚艷于技術帶來的全新演藝形態(tài)、觀演方式時，另一種聲音也在人們耳邊響起：技術會不會干擾正常的審美，藝術創(chuàng)作會不會陷入技術中心主義？在創(chuàng)作實踐中，正確處理技術與藝術的關系，既需要理論上的創(chuàng)新，也需要創(chuàng)作者在實踐中持續(xù)探索。對藝術機構和創(chuàng)作者而言，在這場前所未有的技術革命面前，要想乘著技術的東風，走好藝術創(chuàng)新之路，可從以下三方面入手：
第一，解放思想，破解“技術恐懼癥”，從元藝術（meta art）的視角系統(tǒng)看待數(shù)字技術與藝術事業(yè)的融合發(fā)展。具體而言，一線藝術創(chuàng)作者，可通過參加主題研討、技術培訓及創(chuàng)意工作坊等，及時了解、學習、掌握前沿數(shù)字技術，不斷提升自己在創(chuàng)作中駕馭使用新技術的能力。
第二，立足文化科技發(fā)展前沿，推動文藝院團與科研機構的合作，依托創(chuàng)意實驗室、委托項目、聯(lián)合制作等，為一線創(chuàng)作者開展數(shù)字化藝術創(chuàng)作提供平臺和機會。同時應該看到，隨著數(shù)字化時代和全媒體時代的到來，復合型人才匱乏嚴重制約了文藝院團的數(shù)字化藝術創(chuàng)作。因此，應加快數(shù)字化演藝人才培養(yǎng)，比如鼓勵藝術類高校與科技類高校合作開設數(shù)字化演藝實驗班或專業(yè)方向，培養(yǎng)既懂舞臺藝術又掌握數(shù)字技術的復合型人才。
第三，聚焦中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展以及當代觀眾的審美需求，鼓勵創(chuàng)作者和管理者樹立“文化大數(shù)據(jù)”的理念，對已有經(jīng)典作品進行數(shù)字化開發(fā)和轉化，在新作品創(chuàng)作中大膽吸收利用傳統(tǒng)文化元素，創(chuàng)新傳統(tǒng)文化在數(shù)字化時代的表達方式，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與新技術的藝術共生。
（作者：馬明，系北京舞蹈學院人文學院教授）
原標題:數(shù)字化為舞臺藝術插上創(chuàng)新之翼
（靖強）
